Diafragma 9


IDENTITATE

Diafragma 9 este un proiect care încearca sa ajute fotografii sa treaca la un nivel superior de întelegere, gândind mai mult si declansând mai putin. În acest scop, organizam periodic ateliere, seminarii, publicam carti si în general încurajam fotografii sa urmareasca subiecte întinse pe termen lung.

Diafragma 9 înseamna un efort comun de a întelege dreptunghiul fotografic ca lume semnificanta, plina de semne, evenimente, povesti, pasiuni si viziuni personale. Un nou mod de abordare, o 9 perspectiva asupra fotografiei vazuta într-un context mai larg: cel al procesului creativ.

Proiectul a debutat în 2007 si este coordonat de Voicu Bojan în colaborare cu Gicu Serban, Egyed Ufó Zoltán, Mircea Gherase si Cosmin Bumbut.


 

Carti despre fotografie

Exista azi peste tot carti, manuale si workshop-uri care te învata cum sa fotografiezi. Internetul e plin de surse din care poti pricepe ce rol au butoanele unui aparat foto, cum sa folosesti diafragma si care este efectul ei asupra profunzimii de câmp. Toate acestea creeaza iluzia ca în fotografie cheia este una de natura tehnica. Accentul se pune pe „cu ce?” si pe „cum?”.

Cartile foto din Colectia Diafragma9 sunt putin altfel, fiindca ele muta acest accent pe „de ce?” si „încotro?”, discuta despre misterul creativitatii, despre pasiune, implicare si viziune personala. Sunt carti care te pot ajuta sa ajungi la un nivel superior de întelegere a fotografiei si a imaginii în general. Te pot ajuta sa deschizi mai bine ochii.

 

Cum citim fotografiile - David Hurn (Magnum) in dialog cu Bill Jay
 

A fi (sau a nu fi) fotograf

Încet, pe nesimtite, lumea se umple de fotografii. Comunicarea prin viu grai sau prin scris este, nu de putine ori, substituita de limbajul vizual. Miliarde de poze ajung periodic în „vazul“ retelelor sociale.
Astfel, timpul dedicat lecturii unei imagini devine tot mai scurt. În acest context, modul în care citim o fotografie este esential, altfel riscam sa devenim niste analfabeti vizuali.

Orice imagine e dublu articulata: desemneaza (descrie ceea ce se vede) si semnifica (este pasibila unei interpretari). Orice fotografie conspira, pe undeva, la a ne modifica subtil atitudinea si, în ultima instanta, actiunile. Semnificatia acesteia variaza în functie de mediul social, educatia, standardul de viata si aspiratiile noastre ca privitori. La fel, ea depinde de contextul în care este eceptata, fie ca e vorba despre un album personal, un ziar, o publicatie de arta, o galerie, un monitor si asa mai departe. Exista, prin urmare, doar o singura interpretare valabila sau sunt mai multe? Într-un dialog viu, cu paranteze de ordin istoric si cu exemple practice, cei doi autori încearca sa limpezeasca lucrurile. Gândind cu voce tare, ne îndeamna sa întelegem noi însine modul în care o simpla fotografie, lipsita de grai, ne vorbeste. Un dialog relaxat, consistent, edificator.

Bonus! O selectie din Best of EndNotes, asa cum au aparut în numarul omagial al Revistei LensWork, dedicat lui Bill Jay. Acest om a reflectat în scris la fotografie vreme de mai bine de cincizeci de ani. Din celebrele sale note putem afla printre altele: care e secretul ultim al fotografiei, de ce o chema pe o pisica tocmai Koudelka sau care sunt cele mai practice sfaturi adresate de maestri unor fotografi în devenire.

 

 

     
 
Comanda cartea  

 

O varza fotogenica - Voicu Bojan
 

A fi (sau a nu fi) fotograf Am adunat aici texte orfane, bântuind aiurea prin lume. Le-am strâns laolalta asa cum se aduna pinguinii imperiali într-un cârd compact pe Discovery si, creând un monolit, încearca sa reziste împreuna frigului pâna ce va trece iarna. Orice carte e si ea o forma de rezistenta, dar nu împotriva frigului, ci împotriva uitarii. Reprezinta o mica garantie a memoriei, indiferent cât de putini cititori ar avea, fiind totodata semnul ducerii la bun sfârsit a unui lucru, oricât de nesemnificativ ar fi acesta. Iata ce puteti gasi aici:


Obsesii tematice: despre subiect, culoare, rama, lumina, despre fotografia ca accident, fictiune sau minciuna, despre celebrarea lucrurilor îngrozitor de banale si în general, „o gama larga” de idei în dialog. Împreuna cu Bumbut, Serban, Pandele, Bratu, Moiceanu si altii.

Câteva albume de exceptie si autorii lor: despre nuditatea suspecta din fotografiile lui Sally Mann, discretia lui Henri Cartier-Bresson, încapatânarea lui Sebastiao Salgado, faima lui Weegee, ochiul neobosit al lui Andre Kertesz, sau despre un Robert Capa altfel decât stiam. Eseuri: despre penibil în fotografia de glamour, importanta lecturii în vietile fotografilor, eternul subiect al cliseelor, ba chiar si despre cum sa mori frumos într-o poza.


     
 
Comanda cartea  

Confesiuni fotografice - Bill Jay
 

A fi (sau a nu fi) fotograf În materie de fotografie, Bill Jay era în mod cert un connaisseur, unul dintre cei mai adevarati si mai rafinati pe care i-am întâlnit. Ca un îndragostit incurabil, a gândit, a declansat si a scris despre acest mijloc de expresie vreme de 50 de ani (peste 400 de articole si 20 de carti nu sunt putin lucru).

Scrisul lui Bill Jay e încântator, chiar si atunci când este incomod si, pe alocuri, taios. Desfiinteaza cu nonsalanta retetele, presupusele „secrete ale meseriei”, fumurile cu pretentii de arta si pune mereu accent pe calea întortocheata si enervanta, singura valabila, de altfel.

Într-o lume de ego-uri artistice supralicitate ce plutesc aproape de tavan prin sali de expozitii, Bill Jay sare de colo-colo cu un ac în mâna si se distreaza grozav spargându-le. E un contrapunct sanatos în istoria recenta a fotografiei; seamana un pic cu greierele Jiminy, constiinta lui Pinocchio. Cu un zâmbet generos, ne coboara pe toti pe pamânt, acolo unde ne e locul, si ne lanseaza o invitatie simpla – sa lasam ca fotografiile sa fie cele care sa vorbeasca în locul nostru. Si mai ales, sa lasam timpul sa le judece.

     
 
Comanda cartea  

 

A fi (sau a nu fi) fotograf - David Hurn (Magnum) in dialog cu Bill Jay
 

A fi (sau a nu fi) fotograf Iata o carte extrem de utila. Pune în joc teme de care vor beneficia toti fotografii indiferent de genul abordat, de vârsta sau experienta – si face acest lucru într-un mod limpede si interesant. O recomand cu caldura.” Van Deren Coke, ex-director al Museum of Photography si autor al cartii The Painter and the Photograph

Un fotograf oarecare ar putea sa-si puna aparatul deoparte si sa se apuce de povestit ce a vazut. Dar nici un fotograf adevarat nu va putea uita vreodata lectiile aflate din aceasta carte. Nu este vorba doar de o lectura esentiala, ci de una obligatorie.” Daniel Meadows, seful departamentului de fotojurnalism al Universitatii din Wales

Am citit aceasta carte dintr-o suflare. Este o lectura nepretuita din punct de vedere al referintelor sale istorice si estetice, precum si din punct de vedere al perspectivei oferite de David Hurn, ale carui cuvinte ung la inima pe orice fotograf care îsi ia pasiunea în serios. Este o sursa nepretuita de inspiratie.” Frank Hoy, profesor de jurnalism la Arizona State University

 

     
 
Comanda cartea  

 

 

DESPRE FOTOGRAFIE, CU DRAGOSTE, Brooks Jensen
reflectii personale asupra imaginii, creativitatii si artei în general
 

Când am citit acum câtiva ani aceasta carte, am avut senzatia unei iluminari interioare. Am înteles pentru prima oara ca fotografia nu este tocmai ceea ce credeam eu. Am simtit brusc nevoia unei schimbari radicale de macaz relativ la imaginile mele. Dupa zeci de ani de experienta, Brooks Jensen nu se rezuma la a prezenta simple eseuri disparate pe tema fotografiei, ci cartea lui este unitara. Vorbeste despre viziunea, limitele creativitatii si confuzia cu care se confrunta orice om care creeaza ceva din nimic, gratuit si aparent fara vreun scop precis, pentru pura bucurie de a celebra faptul de a vedea lumea. Iata ce spune autorul:

„Nu prea a mai ramas nimic nou sub soare, e drept. Tehnologiile sunt ele noi, dar conditia umana fundamentala este neschimbata de mii de ani. Cam aceleasi pasiuni ne guverneaza si pe noi ca pe primul om. Cam cu aceleasi întrebari ne framântam si noi ca si stramosii nostri din vremuri imemoriale. Aceasta este si a fost mereu sursa artei cu A mare: Cine sunt? Unde ma aflu? De ce?”

Editor al prestigioasei reviste americane de fotografie LensWork, Brooks Jensen pune la bataie în aceste pagini o experienta semnificativa. Cartea lui este aproape un ghid practic pentru toti cei care vor sa treaca la un alt nivel de întelegere al imaginilor care ne împresoara în exces, de peste tot. E o carte terapeutica, necesara, iar pe alocuri un dus rece care te obliga sa te repozitionezi. Doar daca vrei sa iei fotografia în serios.


Voicu Bojan, editor Colectia Diafragma9

     
 
Comanda cartea  


Inot Sincron
  Inot Sincron - Un dialog despre Fotografie. Fluid, personal si fara imagini. Vreme de trei ani, doi prieteni (Gicu Serban si Voicu Bojan) au purtat, în scris, un dialog despre fotografie, viata si micile lucruri care îi pasioneaza. Rezultatul acestui schimb de idei s-a concretizat într-o carte. Ea poarta titlul de Înot sincron si, printre altele, vorbeste despre:

fotografie si tradare / subiect si implicare / Caravaggio, Erwitt, Rene Burri / scris si fotografie / bazine, înot, slapi si halate de baie / Nora / manele vizuale / Tarkovski, Towell, Arbus / concursuri foto / capsuni, rosii, patrunjei / fotografie si arta / kendo / cum sa facem poze mai bune / Havana, Alun si Petrila / fotografii iconice / ce înseamna o imagine buna / fotografie accidentala / audiobooks, servetele umede si pâine feliata / fotografie si kitsch / Ocna Sibiului si Zoo Turda / Sally Mann si Robert Capa / cartofi prajiti si drumul crucii / fotografie si întâlnire / etc.

Cartea apare în colectia Diafragma 9 si are 190 de pagini. Formatul este 15x21 cm, are coperta cretata cu clape. Costa 25 ron.

     
 
Comanda cartea