Inot Sincron - Un dialog despre Fotografie. Fluid, personal si fara imagini.
Voicu Bojan
Gicu Serban
Prima pagina
Povestea cartii
Descarca fragmente din carte
Recenzii
Comanda
Comanda

 

  Colectia Diafragma9
 
Colectia de carte Diafragma9 isi propune sa umple un gol editorial. Credem ca iubitorii de fotografie, tot mai multi in ziua de azi, merita o serie de carti dedicate exclusiv pasiunii lor. Cartile ce vor aparea aici se adreseaza celor care vor sa inteleaga mai degraba CE este Fotografia ca si proces creativ, decit CUM se realizeaza ea tehnic. Dreptunghiul fotografic este mai mult decit orice o lume semnificanta, intesata de semne, evenimente, povesti, pasiuni si viziuni personale. Aceasta lume autonoma inchisa intr-un dreptunghi este cea pe care dorim sa o exploram impreuna.
 

 

Inot sincron
Voicu Bojan, Gicu Serban

   
 

Inot Sincron - Un dialog despre Fotografie. Fluid, personal si fara imagini.Vreme de trei ani, doi prieteni (Gicu Serban si Voicu Bojan) au purtat, în scris, un dialog despre fotografie, viata si micile lucruri care îi pasioneaza. Rezultatul acestui schimb de idei s-a concretizat într-o carte. Ea poarta titlul de Înot sincron si, printre altele, vorbeste despre:

fotografie si tradare / subiect si implicare / Caravaggio, Erwitt, Rene Burri / scris si fotografie / bazine, înot, slapi si halate de baie / Nora / manele vizuale / Tarkovski, Towell, Arbus / concursuri foto / capsuni, rosii, patrunjei / fotografie si arta / kendo / cum sa facem poze mai bune / Havana, Alun si Petrila / fotografii iconice / ce înseamna o imagine buna / fotografie accidentala / audiobooks, servetele umede si pâine feliata / fotografie si kitsch / Ocna Sibiului si Zoo Turda / Sally Mann si Robert Capa / cartofi prajiti si drumul crucii / fotografie si întâlnire / etc.

Cartea apare în colectia Diafragma 9 si are 190 de pagini. Formatul este 15x21 cm, are coperta cretata cu clape. Costa 25 ron.

Comanda cartea

   
 

Letting go of the camera
Brooks Jensen

   
 

(Aparitia cartii este estimata pentru martie 2011. Pasajele de mai jos au aparut intr-o serie de 4 articole in revista Punctum. Brooks Jensen este editorul prestigioasei reviste americane de fotografie LensWork. Copyright pentru editia romana Colectia Diafragma9)

Ca sa o spunem pe sleau, o mare parte din fotografia asa zis de arta degenereaza datorita faptului ca se fotografiaza anumite subiecte la care muritorii de rând pur si simplu nu au acces. O mare parte din ceea este astazi considerat a fi fotografie de arta nu se bazeaza pe viziune, talent sau mestesug, ci se bazeaza pe acces.

Daca nu putem schimba viata, atunci trebuie sa ne schimbam atitudinea pe care o avem fata de aceasta si sa realizam magia lumii în mijlocul careia ne miscam. Sudek a fotografiat oua si brânza. Wynn Bullock a realizat Child in Forest în 1951 pe cînd era în vacanta cu familia, într-un camping. Cheia consta în a-ti integra arta în propria viata si nu invers.

Nu prea a mai ramas nimic nou sub soare, e drept. Tehnologiile sunt ele noi, dar conditia umana fundamentala este neschimbata de mii de ani. Cam aceleasi pasiuni ne guverneaza si pe noi ca si pe primul om. Cam cu aceleasi întrebari ne framântam si noi ca si stramosii nostri din vremuri imemoriale. Aceasta este si a fost mereu sursa artei cu A mare. Cine sunt? Unde ma aflu? De ce?

Arata-ti portofoliul la o suta de oameni si o sa primesti o suta de pareri diferite, nici una dintre ele corecte si totodata fiecare perfect valida. Toate parerile sunt valide pentru simplul fapt ca atunci când cineva îti spune daca-i plac sau nu pozele tale, nu ai cum sa combati chestia asta – sa faci acest lucru ar însemna sa le pui la îndoiala gusturile si nu sa-ti evaluezi limpede munca proprie.

Este incredibil ce poate însemna pentru psihicul cuiva finalizarea câtorva proiecte. Când l-am terminat pe primul, mi-a crescut teribil stima de sine si odata cu ea, încrederea în fortele proprii. Stocul de portofolii încheiate îmi crestea încetisor, iar daca aratam unul cuiva si acestuia nu-i placea deloc, puteam sa extrag un altul din mâneca si sa i-l pun înainte.

Ansel Adams a spus ca orice fotograf care îsi merita pîinea a realizat 10000 de negative înainte de a-si începe adevarata cariera. Chiar si atunci, într-un an extraordinar nu creeaza mai mult de 10 imagini bune. Când esti tânar, ti se pare ca Adams a fost un pesimist. Când esti mai în vârsta, crezi ca era optimist.